Em Cena ‘A cuíca do Laurindo’

por Rogeria Gomes

Um espetáculo de vigor volta à cena, ’ A Cuíca do Laurindo’, que resgata um personagem evocado pelo excelente compositor Noel Rosa no conhecido samba ‘Triste Cuíca”. Laurindo é um daqueles cariocas explícitos que como bom sambista é figura constante nos morros cariocas, esse mais especificamente no morro a Mangueira, considerado o berço do samba e responsável por congregar os bambas.

Laurindo continua tendo vida prolongada nos sambas de outros compositores importantes como Herivelto Martins, Haroldo Lobo, Heitor dos Prazeres entre tantos, e sua história transcorre nos anos férteis do bom samba brasileiro, anos 1930 e 40, época de reconhecidas composições. Nesse clima se apresentam à cena os antigos blocos, os desfiles carnavalescos que aconteciam na Praça Onze, o cotidiano dos morros cariocas, tudo isso inserido na vida de Laurindo com seus casos amorosos com Zizica e Conceição, sua liderança na Escola de Samba Lira do Amor da Mangueira e, sobretudo, o ponto alto de sua trajetória, a luta que travou contra os nazistas por um ideal, que o afasta do morro e de seus costumes. Em seu retorno como herói de guerra situações novas aparecem na trama dando ao espetáculo mais ritmo e bons diálogos.

O elenco prima por competência, ritmo cênico, entrosamento, tudo costurado por uma trilha sonora cuidadosa sob direção musical de Luis Barcelos. A peça é escrita por Rodrigo Alzuguir e vale destacar o elenco em suas atuações, como Alexandre Moreno que vive o protagonista com destreza e desenvoltura dos precisos atores de musicais, Vilma Melo interpreta Zizica, esposa de Laurindo, com segurança e a competência das atrizes de fôlego, capaz prender a atenção do público o tempo todo, Claudia Ventura encara a amante com performance acertada, Marcos Sacramento solta a voz imprimindo tom às musicas, e todo elenco se entrosa na medida certa. A direção de Sidney Cruz é correta, o cenário de José Dias ajuda a situar a trama e o figurino de Flávio Souza cumpre o objetivo.

Um musical que nos mostra um Rio de Janeiro alegre, esperançoso e de gente capaz de transformar a dificuldade diária em luta. Boa inspiração!

Teatro Carlos Gomes – Praça Tiradentes, s/nº- Centro
Para falar comigo: [email protected]

‘Boas do Teatro’

‘O Cão que sonhava Lobos’ espetáculo solo com um texto muito bem cuidado de Samir Murad que também é o protagonista , e preenche um bom espaço no teatro já que é palatável a varias idades, não só as crianças. A peça conta a trajetória de um cãozinho que dialoga com seu antepassado, o lobo . Nessa aventura muitas descobertas e curiosidades. Samir utiliza-se muito bem de instrumentos musicais e do cenário , dando um colorido especial a peça.

Tetro Laura Alvim – sábados e domingos às 17h

‘Emilinha’ , musical dedicado a resgatar a memória da grande cantora Emilinha Borba, ícone da musica popular dos anos 1930 e 40. A atriz Stella Maria Rodrygues dá vida a Emilinha em performance de alta competência, ao lado de Fabricio Negri que ajuda a contar as várias fases da cantora, sob batuta da competente diretora Sueli Guerra. Merece ser visto.

Teatro Maison de France – quintas e sextas-feiras às 19h

Bate Bola com humorista Sergio Ricardo

– COMO ESCOLHE OS PERSONAGENS PARA SEUS ESPETÁCULOS?

Sempre tive um sem número de personagens criados por mim e que foram lançados em diversos programas de rádio. Especificamente em relação a este show “Sorria, você está sendo gozado”, escolhi os dois que estavam fazendo mais sucesso no extinto programa da Rádio Globo do Rio, “Alegria ao Meio Dia”. que foi minha última participação em rádio; Seu Quinzinho e o Negão da Chatuba. E quanto aos diversos personagens aleatórios que interpreto no show, são aqueles que compõem o dia a dia, notadamente do cotidiano carioca, e que ilustram melhor as inúmeras situações vividas pelo povo urbano, na atual realidade brasileira

– A QUESTÃO DO “POLITICAMENTE CORRETO” INTERFERIU ATÉ QUE PONTO NA FORMA DE SE FAZER HUMOR?

Sinceramente nunca tive esse problema. Meu shows são limpos, obedecem a um foco crítico e lúdico, o que é essencial para se fazer o humor de verdade. O humor verdadeiro é, antes de mais nada, uma necessidade que o público logo identifica como algo fundamental, para a própria expressão dos problemas sociais. E, neste caso, não existe o politicamente correto ou incorreto! A crítica justa, o enfoque momentâneo e agudo, o toque na ferida feito com desprendimento, classe e sinceridade, não agride o público e nem ofende ninguém! Ao contrário, é identificado como fator de motivação para se transformar uma realidade..

O MELHOR E O PIOR DO HUMOR?

O melhor é sempre a crítica e a reflexão feitas sob a ótica de um astral positivo! É a mensagem do “sempre há de haver uma saída” ou “tudo tem o seu lado engraçado e já que estamos sofrendo, por que não rir de tudo isso?”! E o pior é aquilo que pesa, que acaba não tendo graça e, ao invés de nos motivar, nos leva mais para baixo! Enfim, o pior é aquilo que o público identifica como “baixaria”!